Call for Posters: Neue Perspektiven auf die Imagologie

Meine Posts werden in letzter Zeit seltener. Das liegt zu keinem geringen Teil an der sehr zeitintensiven Vorbereitung der Konferenz „New Perspectives on Imagology“ (3.-4. April 2018), die ich mit Kolleginnen von der Abteilung für Vergleichende Literaturwissenschaft der Universität Wien organisiere. Wir haben auf unseren Call for Papers so regen Zuspruch erhalten, dass wir uns dazu entschlossen haben, auch noch eine Poster Session unterzubringen. Zum einen soll so den „Absagen“, unter denen sich zum Teil sehr gute Abstracts befinden, eine Teilnahme in anderer Form ermöglicht werden; zum anderen möchten wir damit aber auch gezielt jüngere Studierende bzw. angehende „Forscher*innen“ ansprechen und ihnen die Möglichkeit geben, aktiv an einer internationalen Konferenz teilzunehmen.

Present your Poster!

Have you ever thought about presenting one of your first (a term paper, a group presentation in a seminar, your BA thesis) or not so first (your MA thesis, PhD project) research results in the form of a poster at an international conference? If you have written (or write) a paper concerned with self-images and processes of othering, national and/or cultural stereotypes in literature, probably even in conjunction with categories like race, ethnicity, class, gender, age, religion etc., we would like to invite you to present a poster at our conference on New Perspectives on Imagology, taking place in Vienna on April 3-5, 2018.

If you like the idea of presenting a poster at our conference, but keep asking yourself „imagology, what the heck?“, then read on. It’s not nearly as complicated as it sounds and quite a few of you have probably practiced ‘undeclared imagology’ at some point. The subfield of comparative literature that goes by the name of imagology can be translated as image studies, image in the sense of a stereotype rather than a visible impression. It dedicates itself to the critical analysis of national and cultural images/stereotypes, for example: How come that Harry Potter is said to literally incarnate Britishness? Where is the link between Bertha’s ‘madness’ and her creole ethnicity as perceived by the white, English, female author Charlotte Brontë? In which ways did Joseph Conrad’s Heart of Darkness (re-)produce and consolidate the idea of Africa as ‘the dark continent’? Why is it that Christopher Isherwood’s Berlin Stories evoked an image of sexually and politically liberal Weimar Berlin that continued to attract writers and artists throughout the 20th century – from David Bowie to Darryl Pinckney? What images and projections are connected to the frozen land behind the Wall in Game of Thrones?

To sum up: The aim of imagology is to examine the literary image of another country, culture or ethnic group. „Newer perspectives“ might also have a look at how these literary images intersect with categories like gender, sex, race, class, nationality, age, religion etc. Furthermore, imagology investigates the roles of stereotypes in the transnational literary field. Images of the other certainly tell us something about others but perhaps even more about the self-image of their producers.

In case we have sparked your imagological interest, here’s what to do next:

  1. Suggest a poster idea! Write an informal email to –please include your full name or names, field/stage of study and a short description of the topic you would like to present in the form of a poster. Let us know your ideas as soon as possible, but no later than March 11, 2018
  2. Design your poster! Both proprietary and open source software can be used to make a research poster. Microsoft Power Point is a popular and easily accessible software to use. You find quite a few tutorials on Youtube. However, you could also make a collage, cut and glue your way up or down to your conclusions. No limits are placed on your creativity but, please, keep in mind that the conference language is English!
  3. Print your poster! The printout should be 841mm wide x 1189mm high (DIN A0). Please, take it to the conference location on April 3 (registration desk). We need to charge you with a small conference fee of EUR 10,– that will cover admission to the conference, participation in all sessions as well as refreshments and snacks during breaks.
  4. Present your poster! On one of the three conference days (we’ll let you know in due course) there will be a time slot within which you (and several colleagues) will be able to present your poster. The posters will be pinned to display panels and, ideally, you stand next to yours and, whenever someone gets closer, take your chance and explain your project, discuss it, answer questions, make new friends…

Still need some inspiration? Here are a few links to some additional sources that might help you to find out more about our conference, imagology, “the world according to Donald Trump” (yes, that’s imagology too, in a way…) and about the genre of a ‚poster‘ in academia:

We are very much looking forward to your poster ideas!

Katharina Edtstadler, Sandra Folie, Andrea Kreuter, Sophie Mayr, and Gianna Zocco for the Department of Comparative Literature, University of Vienna

CFP: New Perspectives on Imagology (April 3–5, 2018)

Conference Date: April 3–5, 2018
Location: Department of Comparative Literature, University of Vienna, Sensengasse 3a, 1090 Wien, Austria
Organizers: Katharina Edtstadler, Sandra Folie, Andrea Kreuter, Sophie Mayr, and Gianna Zocco for the Department of Comparative Literature, University of Vienna
Confirmed Keynote Speaker: Prof. Dr. Joep Leerssen (University of Amsterdam)
Deadline for Proposals: January 7, 2018
Conference Website:
Conference Fee: regular: EUR 30 / reduced: EUR 10

In her widely known introduction to comparative literature, Angelika Corbineau-Hoffmann (32013, 195) relates the emergence of this discipline to the development of one of its most traditional fields: imagology. Both have their roots in the early nineteenth century when the academic study of literature along national categories was closely linked to political demands for national unity, and when comparisons between both different literatures and different nations as represented in literature were thought to contribute to the field of ‚Völkerpsychologie‘. The ties of early imagology in an ethnically-deterministic way of thinking have led to a relatively problematic status of this field within comparative literature as studied after 1945. Although imagologists such as Marius-François Guyard, Hugo Dyserinck, and Joep Leerssen have long since introduced a constructivist approach, which studies representations of national character as „discursive objects: narrative tropes and rhetorical formulae“ (Leerssen 2016, 16), imagology has hardly gained the prestigious status that fields such as intertextuality, intermediality, or world literature studies enjoy within comparative literature.

While twenty-first century imagology has developed into a fairly visible scholarly field, a certain “ambivalence of imagology” (Ruthner 2011) can be observed in many academic contributions: Ruth Florack, for example, argues that imagological interpretations still run the risk of conceiving a writer as the privileged voice of a collective and of viewing nations as “Kollektivindividuen” (2007, 18). Zrinka Blažević criticizes imagology’s “obstinate adherence to the tacit universalizing of Eurocentric orientation, and an uncritical metatheoretical promotion of the ‘supranational standpoint’” (2014, 356). Birgit Neumann notes that there is astonishingly little reflection on imagology’s key notion ‘image’/‘Bild’ (2009, 39), and Claudia Perner – who considers imagology’s relation to its “natural sister discipline” (2013, 30) postcolonial studies – concludes “that most basic assumptions of imagology require a fundamental ‘makeover’ before they can sensibly be employed” (30). Taking up these objections, Joep Leerssen – at this time one of the most proficient scholars in the field – lately combined his observation that ethnic stereotyping gained “new political virulence” (Leerssen 2016, 29) in the current ethnopopulist climate with the claim for the continuing urgent need of imagological analysis from a number of “recent and emerging perspectives” (2016, 21).

Drawing on the recent suggestions by Leerssen and others, the three-day conference in Vienna aims to promote academic discussion and exchange by focusing on what we consider four particularly promising ‘new perspectives on imagology’: (1) a cognitive-psychological view of stereotypes and images, (2) the ‘triangulation’ of ethnic framing with other identity categories, (3) a more global imagological perspective adequate to the changes in today’s societies, and (4) a more thorough awareness regarding the modes and influence of genres in articulating ethnotypes. We are glad to announce Joep Leerssen as our keynote speaker and we would like to invite both proficient imagologists and junior researchers – from comparative literature as well as from neighboring disciplines and interdisciplinary fields – to participate in the conference. Applicants are asked to submit a short biography (max. 100 words) and a brief abstract (200-300 words), both written in English and addressed to one of the four conference sections described in detail below (deadline: January 7, 2018). Notifications about the acceptance of proposals will be sent within two weeks after the deadline. A publication of the conference papers is planned.

Section 1: Rethinking Images: Imagology & Cognitive Sciences

Stereotype/ethnotype, image, and cliché are omnipresent terms in imagology. They point to complex interdisciplinary questions about how we make sense of the world, which are not only situated in the field of comparative literature, but also in psychology, (intercultural) philosophy, and cognitive sciences. Oscillating between hetero-images and auto-images, the tendency to schematize is probably as old as humankind itself and, therefore, suitable to be discussed in a broader context. This is reflected in a growing imagological interest in the underlying cognitive processes of social thinking and categorization. As Leerssen puts it:

The cognitive-psychological model of “frames” and “triggers” has deepened our understanding of ethnotyping, and of stereotyping in general. […] The experience of “triggers” activating pre-existing explanatory “frames” is close to the hermeneutics of reader response theory, the “frame” being fairly close to the social-psychological notion of prejudice, or what Jauss would call an Erwartungshorizont or horizon of expectation. (2016, 24)

Drawing on these expressions of interest in a direct interdisciplinary dialogue between scholars of ‘traditional imagology’ and those of related fields, it is the particular aim of this section to explore the cultural dynamics connected to the triad stereotype/ethnotype – image – cliché from various disciplinary angles. Findings in the field of implicit social cognition, for example, provide insights into related mental processes, which occur outside conscious awareness (cf. Gawronski 2010). In this context, scholars working on various forms of ‘otherness’ connected to either ‘culture’, ‘ethnic groups’, or ‘nations’ are equally welcome to contribute to a lively scientific exchange. Papers taking up on psychological, philosophical, or cognitive approaches to the terms are especially encouraged. The presentations may either give a general discipline-specific overview of the terminology or discuss a concrete example in order to introduce “recent and emerging perspectives” (Leerssen 2016, 21).

Section 2: Intersectional Approaches to Imagology: The Multiple Entanglements of Ethnotypes

Intersectionality describes overlapping or intersecting social identities and related systems of oppression, domination, or discrimination like gender, race, ethnicity, class, nationality, sex, age, religion etc. (cf. Cooper 2016). Recently, intersectional theory has found its way into literary studies (cf. Klein/Schnicke 2014), within which it might prove especially useful as an analytical tool for scholars moving between numerous philological and cultural areas. Despite rising globalization and transnational connectedness, languages as well as cultures have retained close links with the concept of ‘nation’. It can, therefore, be concluded that national auto- and hetero-stereotypes as key concepts of imagology continue to hold potential as analytical categories, if not as the only ones.
Manfred Beller and Joep Leerssen have already included various related working concepts and approaches like gender, orientalism, postcolonialism, or race in their critical survey on Imagology (2007). They describe their interdisciplinary positioning as “a difficult and open-ended” (xiii) – but nonetheless necessary – task. Whereas their list is meant to provide a broad outline for further interdisciplinary research, Ruth Florack delivered with “Weiber sind wie Franzosen geborne Weltleute” (2000; transl. “Women like Frenchmen are born sophisticates”) a case study on the linkage between gender clichés and national patterns of perception. Despite the gradual implementation of these approaches, the intersection of ‘nation’ and further identity-forming concepts still is an under-researched area; a fact Leerssen recently stressed when observing that ‘ethnotypes’ – the result of the temperamental characteristics stereotypically imputed to particular nationalities – “never function by themselves; they always work in conjunction with other frames, especially gender, age and class” (2016, 26). In the recent context of globalization, migration, and the occurring rise of nationalism, religion presents itself as another highly relevant frame for understanding today’s conflicts. However, rather than providing a fixed cluster of analytical categories we would like to keep the debate on this issue open and invite you to elaborate on whichever imagological intersection you may encounter in your research.

Section 3: Imagology in a Transnational, Post-Colonial, Globalized World

The historic entanglement of imagology with the European process of nation-building has led to a Eurocentric orientation, with imagological research projects typically investigating the representation of European nation A in the literature of European nation B. An exclusivist focus on such questions has become problematic for various reasons. It not only overlooks the hegemonic function of “imaginative geography” (Said 2003, 54) and stereotypical representations of the ‘Other’ in colonial and postcolonial contexts, but it also seems inadequate to the contemporary experience of living in a world in which ‘hybrid identities’ are rather the norm than the exception and in which the demarcation line between ‘foreign’ and ‘own’ has often become “indistinct and blurred” (Blažević 2014, 356). Combining theoretical insights from imagology, postcolonial studies, and ‘new’ world literature studies, this section aims to promote discussion on questions such as: Does it make sense to ‘synthesize’ imagology with concepts such as Bhabha’s stereotype theory, Said’s ‘orientalism’, or Mufti’s recent critique of world literature studies as a problematic variety of “one-world thinking” (2016, 5) – and how can this task be undertaken? How do national stereotypes function in literature describing migratory and post-colonial experiences, for which – according to Bhabha’s diagnosis – the ‘unhomely’, the confusion of borders between home and world, has become “a paradigmatic colonial and post-colonial condition” (Bhabha 1994, 9)? What is the role of national stereotypes in recently emerging genres of world literature, in which transnational comparison, global cities, and “multidirectional memory” (Rothberg 2009) play a major role? And how do stereotypes of national identity relate to images connected to ‘spatial’ identity categories of regional, urban, ethnic, or continental levels?

Section 4: Stereotypes, Nation Building, Landscape Depiction – How Different Genres Interact with Imagology

As Birgit Neumann (2009, 65-68) points out, every genre has its own modes of representation concerning images. The aim of this panel is to consider to what extent such generic conventions shape the literary depiction of ethnotypes or other social identity categories. Do certain literary genres predetermine how identities are articulated? And have today’s transcultural and transnational societies fostered the development of new genres dealing with questions of identity?
The answers have yet to be found regarding most literary genres. Referring to previous research, Emer O’Sullivan (2011) has presented an overview examining the relation between imagology and children’s literature. Marieluise Christadler, for example, examined the change of national stereotypes in pre-1914 French and German children’s literature and pointed to a militarization in the use of auto- and hetero-images (cf. O’Sullivan 2011, 6). Beyond that, cultural, national, or regional identity may often be conveyed through the landscape, e.g. the Alps in Swiss books, creating so called “Nationale Mythen” (cf. O’Sullivan 2011, 7-8). Further intersections between imagology and children’s literature include: the particular functions of these images, their role in contexts of cultural transfer and translation, as well as the topic of migration (cf. O’Sullivan 2011, 8-11).
Contributions to this section may consider the above-mentioned and possible other intersections between imagology and literary genres; on the one hand by examining genres traditionally analyzed in imagological contexts like travelogues, (post)colonial literature, or migration/hybrid literature. On the other hand, contributions may elaborate on less researched links between imagology and other genres, such as the regional crime novel (cf. Simonek 2015/16), science fiction (think of Star Trek’s famous proclamation of going “Where no man has gone before”), or (auto)biographical literature.


Beller, Manfred/Leerssen, Joep (eds.): Imagology: The Cultural Construction and Literary Representation of National Characters. A Critical Survey. Amsterdam: Rodopi 2007.

Bhabha, Homi K.: The Location of Culture. London: Routledge 1994.

Blažević, Zrinka: “Global Challenge: The (Im)Possibilities of Transcultural Imagology.” In: Umjetnost riječi LVIII, 2014, pp. 355-367.

Cooper, Brittney: “Intersectionality.” In: Disch, Lisa/Hawkesworth, M. E. (eds.): The Oxford Handbook of Feminist Theory. New York: Oxford University Press 2016, pp. 385-406.

Corbineau-Hoffmann, Angelika: Einführung in die Komparatistik. Berlin: Schmidt 32013.

Florack, Ruth: Bekannte Fremde: Zu Herkunft und Funktion nationaler Stereotype in der Literatur. Tübingen: Niemeyer 2007.

Florack, Ruth: “‘Weiber sind wie Franzosen geborne Weltleute’. Zur Verschränkung von Geschlechter-Klischees und nationalen Wahrnehmungsmustern.” In: Florack, Ruth: Nation als Stereotyp: Fremdwahrnehmung und Identität in deutscher und französischer Literatur. Berlin: De Gruyter 2000, pp. 319-338.

Gawronski, Bertram [et. al.]: Handbook of Implicit Social Cognition: Measurement, Theory, and Applications. New York: Guilford Publications 2010.

Klein, Christian/Schnicke, Falko (eds.): Intersektionalität und Narratologie: Methoden, Konzepte, Analysen. Trier: WVT 2014.

Leerssen, Joep: “Imagology: On Using Ethnicity to Make Sense of the World.” In: Iberic@l, Revue d’études ibériques et ibéro-américaines, 10, 2016, pp. 13-31.

Mufti, Aamir R.: Forget English! Orientalisms and World Literatures. Cambridge: Harvard University Press 2016.

Neumann, Birgit: Die Rhetorik der Nation in britischer Literatur und anderen Medien des 18. Jahrhunderts: Trier: WVT 2009.

O’Sullivan, Emer: “Imagology Meets Children’s Literature.” In: International Research in Children’s Literature 4, 1, 2011, pp. 1-14.

Perner, Claudia: “Dislocating Imagology – And How Much of It Can (Or Should) Be Retrieved?” In: Munkelt, Marga/Sein, Mark/Schmitz, Markus (eds.): Postcolonial Translocations: Cultural Representations and Critical Space Thinking. Amsterdam: Rodopi 2013, pp. 29-44.

Rothberg, Michael: Multidirectional Memory: Remembering the Holocaust in the Age of Decolonization. Stanford: Stanford University Press 2009.

Ruthner, Clemens: “Between Aachen and America. Bhabha, Kürnberger and the Ambivalence of Imagology.” In: Dukić, Davor (ed.): Imagologie heute. Bonn: Bouvier 2011, pp. 137-160.

Said, Edward: Orientalism. London: Penguin 2003.

Simonek, Stefan: “Der Brenner und die Nadeshda. Imagologische Anmerkungen zu Wolf Haas’ Kriminalroman ‘Brennerova’”. In: Jahrbuch der Österreich-Bibliothek in St. Petersburg, 12, 2015/2016, pp. 166-180.

Vier Wochen Weltliteratur(en) – ein Bericht über die 7. Summer School des IWL

Vom 3. bis 26. Juli 2017 fand die nunmehr siebente Summer School Session des Institute for World Literature (IWL) statt. Das an die Harvard University angegliederte Institut wurde 2011 gegründet, um das Studium von Literatur(en) im Zeichen der Globalisierung(en) besser erforschen zu können; auch, weil sich das Verständnis von „Weltliteratur“, insbesondere in den letzten beiden Jahrzehnten, verändert bzw. ausgeweitet hat. Weiterlesen

frauen*lesen #5 | Hilde Spiel: Rückkehr nach Wien

Klappentext | Hilde Spiel, die „Grande Dame der Österreichischen Literatur“, hat Wien 1936 verlassen und sich eine neue Existenz in London aufgebaut. Zehn Jahre später kehrt sie als Nachkriegskorrespondentin nach Wien zurück und hält ihre Beobachtungen und Gedanken in Tagebuchaufzeichnungen fest.1


  1. Hilde Spiel: Rückkehr nach Wien. Ein Tagebuch. Mit einem Vorwort von Daniela Strigl. Wien: Milena 2009. []

frauen*lesen #4 | Randa Abdel-Fattah: No Sex in the City

Klappentext | Esma ist eine moderne muslimische Frau, die sich mit einem jahrhundertealten Dilemma konfrontiert sieht. Sie ist gebildet, weit gereist und hat einen exzellenten Musikgeschmack, aber die Suche nach Mr. Right führt sie zu einer Reihe von Mr. Wrongs. Zusammen mit der strubbeligen Ruby, prinzipientreuen Lisa und der verdammt gut aussehenden Nirvana, bildet Esma den No Sex in the City-Club. Es war klar, dass ihre Suche nach dem Einen (oder Mr. So-gut-wie-Perfekt) nicht leicht werden würde, aber bald schon schlägt sie unerwartete und aufregende Umwege ein…1


  1. Das Buch wurde noch nicht ins Deutsche übersetzt, daher handelt es sich hier um meine Übersetzung des engl. Klappentexts. Siehe: Randa Abdel-Fattah: No Sex in the City. London: Saqi 2013. []

frauen*lesen #3 | Rajaa Alsanea: Girls of Riyadh

Klappentext | Rajaa Alsanea ist die neue weibliche Stimme Arabiens. Mutig wie Scheherazade erzählt sie in ihrem Roman von der delikaten Gratwanderung junger Frauen zwischen Liebe, Sex und islamischer Tradition. Sie lüftet den Schleier, bricht ein Tabu und öffnet der Welt zum ersten Mal die Tore zum Leben moderner Araberinnen. Nachdem Die Girls von Riad in Saudi-Arabien verboten wurde, erschien das Buch 2005 im Libanon. Binnen weniger Monate verkaufte es sich mehrere hunderttausendmal und löste eine hitzige Debatte zwischen arabischen Politikern, Gelehrten und Kritikern aus. Währenddessen ging das Buch auf dem Schwarzmarkt für das Zehnfache des Ladenpreises über den Tisch. Rajaa Alsanea erzählt davon, worüber geschwiegen werden muss: Von vier jungen Frauen, die leben und lieben wollen und es nicht dürfen, weil die Tradition für Frauen kein Glück vorsieht. Doch Sadim, Kamra, Michelle und Lamis versuchen es trotzdem, eine jede auf ihre Art – und das Ergebnis ist ein tragikomischer Roman, der aufrüttelt, berührt und verzaubert.1


  1. Klappentext der deutschsprachigen Übersetzung. Siehe: Rajaa Alsanea: Die Girls von Riad. Übers. v. Doris Kilias. München: Goldmann 2008. []

„Wie gewinne ich den Nobelpreis für Literatur?“– ein Gastvortrag von Sara Danius

Die schwedische Literaturwissenschaftlerin Sara Danius bekleidet seit 1. Juni 2015 – als erste Frau – die Position einer ständigen Sekretärin der Schwedischen Akademie. Das heißt u.a., dass sie zusammen mit weiteren Mitgliedern jährlich den oder die Literaturnobelpreisträger_in auswählt. In ihrem Gastvortrag mit dem polarisierenden Titel „How to get the Nobel Prize in Literature“, gehalten am 12. Juli 2017 im Rahmen der 7. Institute for World Literature (IWL)-Session an der Universität Kopenhagen, sprach sie über Kriterien für die Vergabe des Literaturnobelpreises – und dann auch wieder nicht. Weiterlesen

Was ist nicht Weltliteratur? oder die Aufforderung eines Harvard-Professors zum akademischen Aktivismus

David Damrosch begann seine Opening Lecture der 7. Institute for World Literature (IWL)-Session What Isn’t World Literature? Problems of Language, Context, and Politics am 3. Juli 2017 mit einer Negation bzw. Revision: Weltliteratur ist nicht mehr What is World Literature? (Damrosch, 2003) und auch nicht mehr Conjectures on World Literature aka Distant Reading (Moretti, 2000) oder La République mondiale des Lettres (Casanova, 1999). Alles passé. Weiterlesen

Projektvorstellung in 3 Fragen & Antworten: Von „Frechen Frauen“ und „Chick Lit“

Seit Mai bin ich Fellow der Vienna Doctoral Academy: Theory and Methodology in the Humanities, die Doktorand_innen der Geistes- und Kulturwissenschaften der Universität Wien eine Plattform bietet, um sich mit aktuellen Fragen der Methodik und der Theorie auseinanderzusetzen. Auf der Retraite in Payerbach, bei der die „neuen“ Fellows die „alten“ und den Kern des Leitungsteams – Eva Horn, Prof. Peter Becker und Prof. Sebastian Schütze – sowie die überaus engagierte Assistentin Christina Lengauer kennenlernten, stellte Andreas Enderlin den VDA Humanities Blog vor – so enthusiastisch, dass ich gleich beschlossen habe, mich beim Redaktionsteam einzubringen. Als eine  mögliche Reihe für den Blog wurde die Projektvorstellung von VDA-Fellows diskutiert. Anhand von drei gleichbleibenden Fragen sollte so die Möglichkeit gegeben werden, das eigene Dissertationsprojekt öffentlich und auf zugängliche Weise vorzustellen. Ich bin einmal ins kalte Wasser gesprungen und habe den Anfang gemacht.

„The Chick’s Shadow“: Inspiriert durch den Wettbewerb der Universität Wien „Meine Forschung in einem Bild“ (bei dem ich das Foto 2016 auch eingereicht hatte), habe ich versucht, meinen Forschungsgegenstand auf einem Foto abzubilden.


Von äußeren und inneren Torwächter_innen – eine intersektionale Perspektive auf die ‚neue Weltliteratur’

Die Vorbereitungen für die 7. Graduiertenkonferenz der Vergleichenden Literaturwissenschaft INTER INTER INTER – komparatistische Forschung im Dazwischen (1.-2.6.2017) laufen auf Hochtouren. Die letzten Flyer und Programme wollen verteilt, die Poster aufgehängt, die Badges gedruckt, die Technik geprüft, die Verpflegung besorgt und und und….natürlich auch der eigene Beitrag „Von äußeren und inneren Torwächter_innen – eine intersektionale Perspektive auf die ‚neue Weltliteratur’“ feingeschliffen werden! Weiterlesen

frauen*lesen #2 | Chris Kraus: I Love Dick

Klappentext | Chris Kraus, eine gescheiterte Künstlerin, die unaufhaltsam auf die 40 zugeht, lernt durch ihren Ehemann den akademischen Cowboy Dick kennen. Dick wird zu ihrer Obsession. Völlig überwältigt von ihren Gefühlen schreibt sie zunächst eine Erzählung über ihr erstes Treffen, dann verfasst sie Briefe, die sie nicht abschickt, und auch Sylvère, ihr Mann, wird Teil dieses Konzept-Dreiers. Mal schreiben beide Dick gemeinsam, mal einzeln, doch während Sylvère irgendwann sein Interesse wieder verliert, verstrickt sich Chris immer mehr in die Abgründe ihrer eigenen Begierde. Chris Kraus hebt in ihrem mittlerweile auch als Amazon-Serie verfilmten Roman die Grenzen zwischen Fiktion, Essay und Tagebuch auf und schuf damit gegen Ende des 20. Jahrhunderts ein völlig neues Genre.1


  1. Klappentext der deutschen Übersetzung. Siehe: Chris Kraus: I Love Dick. Ins Detusche übers. v. Kevin Vennemann. Berlin: Matthes & Seitz 2017. []

frauen*lesen #1 | Else Jerusalem: Der heilige Skarabäus

Klappentext | Bis die Gestapo ihn 1933 beim S. Fischer Verlag in Berlin beschlagnahmte und kurz darauf verbrannte, hatte der Skandalroman „Der heilige Skarabäus“, der erstmals 1909 erschienen war, bereits 22 Neuauflagen erlebt. In diesem als „Unsittenroman“ verdammten Buch, eröffnet die damals schon bekannte Verfasserin einen schonungslosen Blick auf die Vergnügungssucht und das Laster des Bürgertums im Wien des ausgehenden 19. Jahrhunderts. Anhand des buntbewegten Treibens im sogenannten „Rothaus“, das von einer üblen Absteige bald zu einem der vornehmsten und bestbesuchtesten erotischen Salons der Stadt wird, schildert sie nicht nur den Aufstieg und Untergang eines einzelnen Bordells, sondern entwirft auch gleichzeitig eine gleichermaßen kritische wie hellsichtige Sozial- und Gesellschaftsstudie. Zum ersten Mal in der Geschichte der österreichischen Literatur geht es hier um das Leben der Prostituierten selbst, um verwegene, verführte und oft bedauernswerte Geschöpfe, die durch Unwissenheit, Not und Verzweiflung zur Prostitution kommen und durch Geldgier, Korruption und Mädchenhandel zur Ware der käuflichen Liebe werden.


(Frauen-)Literatur im Museum

Das Literaturmuseum in Wien lockte am Sonntag, den 23. April, dem Welttag des Buches, mit freiem Eintritt – eine gute Gelegenheit, dem seit nunmehr zwei Jahren bestehenden Museum endlich einen Besuch abzustatten.

Arbeitszimmer von Franz Grillparzer

Dieser lohnt sich auch wegen dem historischen Gemäuer, in dem von 1848 an das k. k. Hofkammerarchiv untergebracht war. Das Arbeitszimmer Franz Grillparzers (1791-1872), der dort über zwanzig Jahre als Archivdirektor amtierte, ist originalgetreu erhalten. Die am Nachmittag sonnendurchflutete „biedermeierliche Zweckarchitektur“ – so die Beschreibung auf der Museumswebsite – mit niedlicher blauer Wand- und rosafarbener Deckenbemalung, großem Schreibtisch, Schreibpult und Couchgarnitur, mächtigen Schränken, Bücherregalen, Ofen und Kronleuchter wirkte – bis auf das riesige schmiedeeiserne Kreuz – sehr friedlich und eindrucksvoll auf mich. Es fällt nicht besonders schwer, zu verstehen, warum der in die Jahre gekommene Dichter sein Schreiben diesem gemütlichen und sicheren Beamtenposten hintanstellte. Dass ihm das gelegentlich Gewissensbisse bescherte, ist nachvollziehbar. Aber es fällt mir, angesichts dieser zuträglichen und Grillparzers Notizen zufolge auch nicht allzu fordernden Umgebung, doch etwas schwer, der (Selbst-)Inszenierung des große Qualen leidenden, zerrissenen Autor-Archivars zu folgen. Ich komme nicht umhin, Kafkas Zeilen an Grete Bloch – „Daß sich in Wien ordentlich leiden läßt, das hat Grillparzer bewiesen“ (1914) – ironisch lesen zu wollen. Weiterlesen


Ich habe heute beschlossen, mit #frauen*lesen zu beginnen. Nicht etwa, weil Ostern für mich eine besondere symbolische Aussagekraft besitzt, oder weil ich gerade ein tiefgründiges Schlüsselerebnis hinter mir habe. Nein, der Startpunkt ist tatsächlich relativ willkürlich gewählt. Ich saß über sechs Stunden im Zug von Wien nach Vorarlberg und habe mich dabei lange mit einer alten Freundin aus Handelsakademietagen unterhalten, über ein mögliches HAK-Klassentreffen (das wahrscheinlich eh niemand organisiert), über pfuschende Ärzt_innen (ein absolutes Lieblingssuderthema seit in Wien), über die Möglichkeit, Eizellen einfrieren zu lassen (viel zu teuer heast!) und natürlich über Bücher. Sie hat mir erzählt, sie lese jetzt nach langer Abstinenzphase endlich wieder mehr. Arno Geiger und Wolf Haas gerade. Fände sie beide ganz gut. Ja, und da hatte ich irgendwie das fast schon missionarische Bedürfnis, ihr von Else Jerusalems Der heilige Skarabäus (1909) und Chimamanda Ngozi Adichies Americanah (2013) zu erzählen. Zwei durchaus unterschiedliche, sehr empfehlenswerte Bücher, die ich gerade gelesen habe. Bücher von Autorinnen, die ich unbedingt weiterempfehlen kann und auch weiterempfehlen möchte. Weiterlesen

„Das Literarische Herrleinwunder“ zum Hören!

Der Geburtstagspodcast von #dehypo5

Anlässlich des fünfjährigen Geburtstags von, dem deutschsprachigen Blogportal für die Geisteswissenschaften, wurden fünf Blogbeiträge von professionellen Sprecher_innen eingelesen und als Podcasts veröffentlicht.
Ich freue mich sehr, dass „Das literarische Herrleinwunder“ einer davon ist – die „Hörversion“, eingesprochen von Jens Wawrczeck, gibt’s hier!

„Output (green / 🎧) v./s. Input (pink / 🎤)„, ‚ by Pascal Volk , Lizenz: CC-BY-SA 2.0.