Vier Wochen Weltliteratur(en) – ein Bericht über die 7. Summer School des IWL

Vom 3. bis 26. Juli 2017 fand die nunmehr siebente Summer School Session des Institute for World Literature (IWL) statt. Das an die Harvard University angegliederte Institut wurde 2011 gegründet, um das Studium von Literatur(en) im Zeichen der Globalisierung(en) besser erforschen zu können; auch, weil sich das Verständnis von „Weltliteratur“, insbesondere in den letzten beiden Jahrzehnten, verändert bzw. ausgeweitet hat. Es wird darunter längst nicht mehr nur oder primär ein ‚klassischer‘ Kanon europäischer Meisterwerke verstanden, sondern vielmehr Literaturen, die weit über ihren Entstehungskontext – über Länder-, Kulturen- und Sprachengrenzen – hinaus zirkulieren. Sich mit Weltliteratur zu beschäftigen bedeutet also, sich einer „far-reaching inquiry into the variety of the world’s literary cultures and their distinctive reflections and refractions of the political, economic, and religious forces sweeping the globe“1 zu stellen. Mit diesem weiten Verständnis von Weltliteratur und ihrer Erforschung harmonieren auch die wechselnden Austragungsorte der Summer School, die alle drei Jahre an ihrer Heimatuniversität Harvard (2013, 2016), dazwischen jedoch an unterschiedlichen Standorten angebundener Universitäten stattfindet, bislang bspw. in Beijing (2011), Istanbul (2012), Hong Kong (2014) und Lissabon (2015). Dieses Jahr trafen sich 135 Teilnehmer*innen – einige Bachelor- und Masterstudierende, zahlreiche Doktorand*innen und auch einzelne Postdocs von Universitäten aus 28 verschiedenen Nationen2 – im schönen, wenn auch nicht ganz so sommerlichen Kopenhagen, um in einem intensiven vierwöchigen Programm die begrifflichen und methodologischen Dimensionen von Weltliteratur auszuloten. Was für Debatten hat das Konzept „Weltliteratur“ seit seiner Einführung durch Goethe angestoßen? Warum wird in Studien zur Weltliteratur so häufig „die Moderne“ fokussiert? Und was hieße es, Moderne planetarisch zu denken? Was für Beziehungen bestehen zwischen Weltliteratur und Konzepten wie Kosmopolitismus und Postkolonialismus oder Genres wie Migrations- und Exilliteratur? Bleibt der Multilingualismus im Zeitalter eines (semi-)globalen Englisch auf der Strecke? Diesen und vielen weiteren Fragen wurde in vierzehn je zweiwöchigen Seminaren, drei Plenar- und zwei Gastvorträgen sowie in zahlreichen vor, während und nach den Veranstaltungen stattfindenden Diskussionen nachgegangen. Die großzügige Förderung der VDA ermöglichte es mir, gemeinsam mit zwei weiteren Teilnehmer*innen, Manuel Bahrer und Olha Voznyuk (Institut für Slawistik), die Universität Wien zu repräsentieren.

Das Herzstück des IWL: die Seminare

Im Zentrum des IWL-Programms standen die zwölf, von renommierten Wissenschafter*innen auf dem Gebiet der Weltliteratur(en) geleiteten Seminare. Von der Gestaltung – es wurden gemeinsam Texte gelesen und dann besprochen – und den Teilnehmer*innenzahlen her – ca. 20-25 Personen pro Gruppe – lassen sich die Seminare ganz gut mit jenen, die ich an der Abteilung für Vergleichende Literaturwissenschaft an der Universität Wien besucht habe, vergleichen. Auch das Anmeldesystem funktionierte ähnlich wie jenes auf univis/u:space. Bereits bei der Bewerbung für die Summer School hatte jede*r Bewerber*in ein Seminar-Ranking zu erstellen, wobei ein Seminar erster Wahl in Aussicht gestellt wurde.

Für die ersten beiden Wochen bekam ich Stefan Helgessons (Univ. Stockholm) „Literary Form and the Global South“ zugeteilt – nicht meine erste Wahl, aber zweifelsohne ein großer Gewinn. Ich habe mich im Rahmen des Seminars mit allerlei Texten von Schriftsteller*innen aus dem „globalen Süden“ – ein Konzept, das durchaus kritisch beleuchtet wurde – auseinandergesetzt, die mir bislang neu oder nur aus zweiter Hand bekannt waren; u.a. auch mit Sprichwörtern, die als transkulturelles Genre fungieren (Plaatje), mit re-writings von Shakespeare (Césaire), modernistischen Manifesten (Andrade), Lyrik von De Kok, Okigbo und Craveirinha uvm. Glücklicherweise wurden wir vorab mit über 300 Seiten starken Coursepacks ausgestattet: je eines pro Seminar, d.h. insgesamt ca. 600 Seiten, die, wenn das doppelseitige Layout und die beidseitig bedruckten Seiten miteinberechnet werden, eigentlich eher 1800 Seiten entsprachen. Einer gründlichen Vorbereitung und Aufarbeitung von Wissenslücken stand also nichts – außer natürlich der Zeit, die irgendwie kein*e Doktorand*in zu haben scheint – im Wege.

In der zweiten Julihälfte, als sich bereits eine, auf dem doch recht hohen Lesepensum beruhende, allgemeine Erschöpfung einzuschleichen begann, kam ich schließlich in den Genuss meines 1. Wahl-Seminars „Planetary Modernisms“ bei der wunderbaren Susan Stanford Friedman (University of Wisconsin-Madison). Ich muss gestehen, es war für mich eher eine Personen- als eine Themenwahl, da ich mich in meiner Dissertation u.a. auch mit den von Friedman vorgeschlagenen Vergleichsstrategien – re-vision, recovery, circulation und collage – für global angelegte Untersuchungen beschäftige. Diese wurden im Seminar zwar auch angesprochen, im Mittelpunkt stand jedoch ein planetarischer Zugang zur Moderne bzw. vielmehr – im Plural – zu den „Modernen“, über den ich fast noch weniger Bescheid wusste, als über die literarischen Formen des „globalen Südens“. Ich glaube nicht, dass es im deutschsprachigen Raum einen mit den interdisziplinären modernist/modernism studies vergleichbaren Forschungszweig gibt. Im Seminar wurde jedenfalls die Periodisierung der Moderne hinterfragt: einerseits der vermeintliche Beginn in einem post-1500 Europa – Susan wies uns bspw. auf die Modernität der Dichtungen von Du Fu (8. Jh.) und Kabir (15./16. Jh.) hin – andererseits das vermeintliche Ende in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts; auch Tayeb Salihs Season of Migration to the North (1966) erwies sich in mehrerlei Hinsicht als überaus modern! Jene Zeitrechnung, innerhalb der die Moderne als primär weißes, europäisches Phänomen und Literaturen des so genannten „globalen Südens“ als ewige Spätzünder*innen und Nachahmer*innen konstruiert werden, galt es versuchsweise durch eine offenere, planetarische Perspektive auszutauschen: „Moderne(n)“ als Zeiten des Umbruchs, die sich grundsätzlich zu jeder Zeit und an jedem Ort bzw. auch an mehreren Orten gleichzeitig ereignen können.

Affinitäten bündeln: die Kolloquia

Die Kolloquia-Gruppen, die sich einmal pro Woche trafen, waren mit ca. 10-15 Teilnehmer*innen deutlich kleiner und persönlicher als die Seminare. Ich habe mich für die von Lisbeth Verstraete-Hansen (Univ. Kopenhagen) geleitete Gruppe „Sociology of/and World Literature“ angemeldet, da ich mich meinem Promotionsgegenstand, der Ethnic Chick Lit, primär soziologisch bzw. kulturwissenschaftlich3 nähere. In den insgesamt vier Einheiten wurde kein feststehender Textkorpus besprochen, sondern die eigene Forschung vorgestellt. Jede*r hielt, ähnlich wie in einem Dissertant*innenseminar oder in einem Panel auf einer Konferenz, eine Präsentation über seine/ihre aktuelle Forschung, sei es die Masterarbeit, Dissertation oder ein anderes Projekt. Ich habe die soziologischen/kulturwissenschaftlichen Komponenten meines Dissertationsprojektes, insbesondere unter Bezugnahme auf die methodische Herangehensweise, herausgearbeitet und über (Ethnic) Chick lit – a comparative distant reading of a so-called global genre gesprochen.
Während ich die Idee hinter den Kolloquia sehr gut finde – Forschende mit ähnlichen Projekten/Zugängen treffen sich während der Summer School einmal die Woche, sprechen über ihre Forschung und vernetzen sich – kam mir unsere Gruppe insgesamt doch etwas zu heterogen vor. Es war zwar sehr interessant, Einblicke in unterschiedliche Projekte –Autorenmuseen in Deutschland und China, Chinesische Märchenstudien, einen „white trash“-Roman aus Südafrika, Hip-Hop-Tanz, philosophische Projekte, die Nietzsche und Joyce zusammenbrachten usw. – aus teilweise auch sehr unterschiedlichen Wissenschaftskulturen – China, Deutschland/Österreich/Schweiz, Türkei, USA usw. – gewährt zu bekommen, der gemeinsame Nenner „Soziologie und Weltliteratur“ entpuppte sich jedoch als relativ loser roter Faden.

State(s) of the Art: die (Vor-)Lesungen

Es fanden insgesamt drei Vorlesungen statt, in denen die Geschichte und Schlüsselkonzepte des Feldes begutachtet, vor allem aber auch neue Tendenzen und Perspektiven der Komparatistik und der Weltliteraturforschung aufgezeigt wurden. Über David Damroschs Vortrag „What Isn’t World Literature? Problems of Language, Context and Politics“, mit dem die Summer School am 3. Juli eröffnet wurde, habe ich auf meinem Blog bereits ausführlich berichtet. Die Lecture ist außerdem als Video-Stream verfügbar.
In der dritten Woche, am 17. Juli, sprach Mads Rosendahl Thomsen über „Complexity and Coherence in World Literature“. Er führte aus, dass Komplexität eine Bedingung von Weltliteratur sei, an die wir nur mit einer gewissen „Balance“, d.h. mit einer überlegten Auswahl, herangehen können. Eine sinnvolle Herangehensweise bestehe darin, die großen Herausforderungen unserer Zeit – Migration, Digitalisierung, Klima, Posthumanismus – zu berücksichtigen: „What does the challenge do for literature? What does literature do for the challenge?“
Susan Stanford Friedman machte am 24. Juli mit ihrem inspirierenden Vortrag „Blending ‚New‘ World Literature and Migration Studies: Cosmopolitanism, Religion, Diaspora in the 21st Century“ den Abschluss. Im Zentrum standen Fragen danach, was Weltliteratur für eine Gestalt annimmt, wenn Schrifsteller*innen sich, wie es heute oft der Fall ist, ständig durch Raum und Zeit bewegen bzw. danach, was passiert, wenn der räumliche Maßstab plötzlich sehr groß, der zeitliche hingegen recht überschaubar wird?

Zusätzlich zu den wissenschaftlichen Vorlesungen wurden auch zwei Gastvortragende eingeladen. In der ersten IWL-Woche griff die aus Dänemark stammende Schriftstellerin, Künstlerin, Performerin, Regisseurin, Musikerin, Aktivistin uvm. Madame Nielsen (früher u.a. auch Claus Beck-Nielsen 1963-2001, Das Beckwerk 2002-11) in ihrer faszinierenden Lesung/Performance die „großen Probleme unserer Zeit“ von künstlerisch-literarischer Seite her auf. Sie erzählte von ihrem Bildungsroman Invasionen, der auf ihrem im Jahr 2015 unternommenen Marsch in den Flüchtlingsstrom hinein beruht. Afghanischen Frauen hätten sie wiederholt gefragt „you man or woman?“ Die Männer seien zunächst verstört zurückgetreten, hätten nach anfänglichem Zögern aber oft um Selfies gebeten. Durch ihr plötzliches, unerwartetes und verstörendes Erscheinen, so Madame Nielsen, seien Momente außerhalb der Zeit entstanden: „I try to break the war by being something impossible.“ Unmöglich hier (auch) im Sinne von weder Mann noch Frau bzw. einer Person, die in ihrem flexiblen Umgang mit Gender über Gender hinaus geht. Madame Nielsens neuer Roman The Endless Summer, der 2018 auch auf Englisch und Deutsch erscheinen und damit sozusagen in die Gefilde der Weltliteratur eintreten wird, handelt von ähnlichen Grenzüberschreitungen bzw. –verwischungen. Im Zentrum steht „[t]he young boy, who is perhaps a girl, but does not yet know it.“
In der zweiten Woche, am 12. Juli, besuchte uns die schwedische Literaturwissenschafterin Sara Danius, die seit 1. Juni 2015 – als erste Frau – die Position einer ständigen Sekretärin der Schwedischen Akademie bekleidet. Über ihre sehr kontroverse Rede „How to get the Novel Prize in Literature“ habe ich bereits einen Blogeintrag verfasst.

Das dichte IWL-Programm ließ zwar nicht allzu viel, aber doch immerhin etwas Zeit, um sich in der dänischen Hauptstadt mit ihren vielen Sehenswürdigkeiten und Museen – der kleinen Meerjungfrau, dem Neuen Hafen, dem Runden Turm, der einzigartigen Nationalbibliothek „Black Diamond“, der Ny Carlsberg Glyptotek, der Freistadt Christiania usw. – umzusehen. Neben dem vom IWL organisierten Trip zum („Hamlet“-)Schloss Kronborg in Helsingør, habe ich es auch ins berühmte Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk geschafft. Und selbst die Lese- und Studierzeit ließ sich abwechslungsreich gestalten. Obgleich am Südcampus, wo die Summer School stattfand, gerade fleißig umgebaut wurde, herrschte kein Mangel an angenehmen Lernplätzen vor: in den Parks, am Strand, auf den Wiesen oder Sitzbänken entlang der Kanäle oder in einer der vielen Bibliotheken ließen sich die 300 Seiten starken Coursepacks eigentlich ganz gut wälzen.

Ich habe diesen Monat als ebenso fordernde wie bereichernde Zeit erlebt und bin mit sehr viel neuem Input und zahlreichen lieben Bekanntschaften im Gepäck nach Wien zurückgekehrt. Die IWL Summer School war eine einzigartige Erfahrung, die ich allen, die sich in ihrer Forschung auf die eine oder andere Weise mit Weltliteratur beschäftigen, wärmstens empfehlen kann!

P.S.: 2018 findet die Summer School in Tokio statt!

 

Literatur-Tipps:

Susan Stanford Friedman: Planetary Modernisms: Provocations on Modernity Across Time. New York: Columbia University Press 2015.

Madame Nielsen: The Endless Summer. Übers. v. Gaye Kynoch. Rochester: Open Letter 2018 (erscheint voraussichtlich im Februar 2018).

 

Erschienen am 19. September 2017 im VDA Humanities Blog.

  1. https://iwl.fas.harvard.edu/, Zugriff am 17.9.2017. []
  2. Die meisten Teilnehmer*innen kamen aus den USA (49), gefolgt von China (13), Deutschland (8), Spanien (7), Großbritannien (6), Australien/Indien/Österreich (je 5), Dänemark/Südkorea (je 4), Kanada/Schweiz/Türkei (je 3), Belgien/Italien/Japan/Luxemburg/Serbien (je 2), Ägypten/Frankreich/Iran/Katar/Lettland/Portugal/Rumänien/Russland/Vereinigte Arabische Emirate/Zypern (je 1) plus ein*e unabhängige*r Teilnehmer*in. []
  3. Die Termini scheinen, v.a. in den Geisteswissenschaften, immer öfter zu verschwimmen. []

Projektvorstellung in 3 Fragen & Antworten: Von „Frechen Frauen“ und „Chick Lit“

Seit Mai bin ich Fellow der Vienna Doctoral Academy: Theory and Methodology in the Humanities, die Doktorand_innen der Geistes- und Kulturwissenschaften der Universität Wien eine Plattform bietet, um sich mit aktuellen Fragen der Methodik und der Theorie auseinanderzusetzen. Auf der Retraite in Payerbach, bei der die „neuen“ Fellows die „alten“ und den Kern des Leitungsteams – Prof.in Eva Horn, Prof. Peter Becker und Prof. Sebastian Schütze – sowie die überaus engagierte Assistentin Christina Lengauer kennenlernten, stellte Andreas Enderlin den VDA Humanities Blog vor – so enthusiastisch, dass ich gleich beschlossen habe, mich beim Redaktionsteam einzubringen. Als eine  mögliche Reihe für den Blog wurde die Projektvorstellung von VDA-Fellows diskutiert. Anhand von drei gleichbleibenden Fragen sollte so die Möglichkeit gegeben werden, das eigene Dissertationsprojekt öffentlich und auf zugängliche Weise vorzustellen. Ich bin einmal ins kalte Wasser gesprungen und habe den Anfang gemacht.

„The Chick’s Shadow“: Inspiriert durch den Wettbewerb der Universität Wien „Meine Forschung in einem Bild“ (bei dem ich das Foto 2016 auch eingereicht hatte), habe ich versucht, meinen Forschungsgegenstand auf einem Foto abzubilden.

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Von äußeren und inneren Torwächter_innen – eine intersektionale Perspektive auf die ‚neue Weltliteratur’

Die Vorbereitungen für die 7. Graduiertenkonferenz der Vergleichenden Literaturwissenschaft INTER INTER INTER – komparatistische Forschung im Dazwischen (1.-2.6.2017) laufen auf Hochtouren. Die letzten Flyer und Programme wollen verteilt, die Poster aufgehängt, die Badges gedruckt, die Technik geprüft, die Verpflegung besorgt und und und….natürlich auch der eigene Beitrag „Von äußeren und inneren Torwächter_innen – eine intersektionale Perspektive auf die ‚neue Weltliteratur’“ feingeschliffen werden! Weiterlesen

INTER INTER INTER ‒ komparatistische Forschung im Dazwischen

Ich organisiere zusammen mit Andrea Kreuter und Julia Grillmayr die nunmehr siebente Graduiertenkonferenz der Abteilung für Vergleichende Literaturwissenschaft der Universität Wien. Die Konferenz zum Thema „Inter, Inter, Inter – komparatistische Forschung im Dazwischen“ findet am 01.06.2017 und 02.06.2017 in den Räumlichkeiten der Österreichischen Akademie der Wissenschaften in Wien statt. Den Auftakt der Veranstaltungsreihe bildet der Workshop „Quantität als Problem der Gattungstheorie“ am 31.05.2017 mit Prof. Marion Gymnich und Prof. Dieter Lamping als Gästen. Ausklingen lassen wir die Konferenz mit dem bereits bewährten Science Slam „Tanz die Literaturwissenschaft“ am Abend des 02.06.2017. Weiterlesen

UN | GLEICHHEITEN REVISITED – 4. Jahrestagung der ÖGGF

Vom 1.-3. Dezember 2016 fand an der Johannes Kepler Universität & Kunstuniversität Linz die 4. Jahrestagung der Österreichischen Gesellschaft für Geschlechterforschung (ÖGGF) „UN | GLEICHHEITEN REVISITED – Konzeptionen und Interventionen kritischer Geschlechterforschung“ statt. In den 27 Panelsessions und insgesamt über 80 Vorträgen wurden, wie es im Programm heißt, „theoretische und konzeptionelle Ansätze wie Intersektionalität, Postkoloniale Theorie, Queer Studies, Disability Studies u.a. zur Sprache“ gebracht. Das Book of Abstracts gibt einen guten Ein- und Überblick. Ich selbst habe mir viele Vorträge angehört, im Rahmen des Panels ‚Post- und neokoloniale (De-)Konstruktionen‘ vorgetragen und das erste Mal (ever) ein Panel gechairt. Auch, wenn es mir nicht möglich ist, hier eine Zusammenfassung oder einen halbwegs stringenten Konferenzbericht anzubieten, so möchte ich doch schlaglichtartig-fragmentarisch einige wenige Punkte rekapitulieren. Weiterlesen

Frauenliteratur – ein Lemma mit positiven Nebenwirkungen und Spätfolgen

Nach einem für mich überaus interessanten Abstecher in die Gefilde der Männerliteratur (ja, es gibt sie doch!), den ich Anna Katharina Knaups Dissertation über den Männerroman zu verdanken habe, rudere ich wieder zu meinem hassgeliebten Steckenpferd, der ‚Frauenliteratur’, zurück. Da ich mich in meiner Dissertation mit Chick lit, der sogenannten neuen oder auch postfeministischen ‚Frauenliteratur’, beschäftige, ist es unumgänglich, nach der ‚alten’ zu fragen: Was wurde wann unter ‚Frauenliteratur’ verstanden und wovon möchte sich eine ’neue Frauenliteratur’ abgrenzen? Auch das ’neu’ kam mir nicht gar so ’neu’ vor. Ich war mir sicher, ’neue Frauenliteratur’ nicht das erste Mal in Zusammenhang mit Chick lit gelesen zu haben… Weiterlesen

Komparatistik und Gender – die Entgrenzung von Identitäten in/mit Queer

Morgen in der Früh geht’s nach Paris. Ich wurde eingeladen, am Freitag, dem 16. September, beim Journée d`études Littérature comparée et Gender – Queer vers un dépassement des identités? an der Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 zu sprechen. Es ist meine erste Tagung im nicht deutschsprachigen Raum. Dass die meisten Vorträge auf Französisch gehalten Programmwerden, macht mich, ehrlich gesagt, doch etwas nervös, da mein Schulfranzösisch eine ganze Weile zurückliegt und mein Kontakt mit der Sprache seither eher „passiv“ – mehr lesen als sprechen und hörverstehen – ist. Auch das Fachvokabular ist mir meist nur auf Englisch und Deutsch geläufig. Nichtsdestotrotz: die Tagung verspricht laut Programm spannend zu werden. Im Fokus stehen Fragen nach dem Überschreiten von Grenzen zwischen Komparatistik und queer, u.a. im Hinblick auf Übersetzung, Intersektionalität und Intermedialität, sowie Fragen, die sich mit queer als methodischem Rahmen auseinandersetzen. Ich selbst spreche über Weiterlesen

Die Sprache(n) der Konferenz(en)

Die ICLA 2016 ging am Mittwoch, dem 27. Juli, zu Ende und das ist auch ganz gut so – mehr als sechs Konferenztage, so bereichernd diese auch sein mögen, braucht und verkraftet, glaube ich, niemand. Ich bin sehr dankbar für die Bekanntschaften, die ich während der ICLA schließen und/oder vertiefen konnte. Der viele inhaltliche Input muss erst sacken, bevor ich ein Fazit ziehen kann, doch wie Herta Müller, mein persönliches Konferenz-Highlight, so schön und weise sagte: „es beschäftigt einen ja nicht nur das, wofür man Wörter hat“1. Wörter habe ich einstweilen für das Sprechen selbst, das Sprechen auf Konferenzen und konkret das Sprechen auf der ICLA 2016. Weiterlesen

  1. „In jeder Sprache sitzen andere Augen“. Angelika Klammer im Gespräch mit Herta Müller. Dienstag, 26. Juli 2016, 16:30 Uhr, Audimax []

Die vielen Sprachen der Vergleichenden Literaturwissenschaft

Heute startet der 21. Weltkongress der International Comparative Literature Association, der unter dem Rahmenthema „Die vielen Sprachen der Vergleichenden Literaturwissenschaft“ steht. Es ist für mich nach Rostock die zweite Konferenz, auf der ich vortragen werde, aber in zweierlei Hinsicht ist es doch ein erstes Mal. Zum einen werde ich das erste Mal auf Englisch vortragen, zum anderen habe ich einen Einblick hinter die Kulissen einer so großen Konferenz (ca. 1500 Vortragende!) bekommen, da ‚mein Institut‘, die Abteilung für Vergleichende Literaturwissenschaft der Universität Wien, sie dieses Jahr ausrichtet. Ich bin mir nicht sicher, ob mir die Einteilung der über 80 freiwilligen Helfer_innen (Studierende der Komparatistik), mit der ich betraut wurde, oder mein Vortrag größere Mühen abverlangt hat. Sprechen werde ich jedenfalls am Mittwoch –  27. Juli, 14:00 Uhr, Übungsraum 5 der Germanistik – im Rahmen der Gruppenveranstaltung „Transnational Dynamics of Global/Local Literature. A New Idea of World Literature?“ (Organisation: Fausto De Michele, Bart Van Den Bossche, Michael Rössner, Alessandra Sorrentino) über Weiterlesen

Meine Forschung in einem Bild: The Chick’s Shadow

Das Doktorand_innenzentrum der Universität Wien veranstaltet dieses Jahr zum zweiten Mal den Fotowettbewerb Meine Forschung in einem Bild. Wie der Titel schon sagt, geht es darum, das eigene Forschungsprojekt visuell in einem Bild darzustellen, was eine ziemliche Herausforderung war. Mein Foto „The Chick’s Shadow“ hat es in die Vorauswahl geschafft:-) Bis 13. Juni wird über Facebook abgestimmt, welche 10 Bilder in die nächste Runde kommen sollen. Ich würde mich sehr über eure „likes“ freuen – hier geht’s zum Voting!

The Chick's Shadow Weiterlesen

Hommage einer Wahlwienerin an Rostock

…ein bewusst persönlich gehaltener Konferenzbericht

Rostock, es war mir eine Freude! Die Stille, die Buntheit, die Meeresbrise, und das alles bei meist sonnigem Wetter, konnte ich vor allem nach meinem Konferenzbeitrag „Chick Lit – The New Woman’s Fiction. Oder das neue Gesicht eines althergebrachten Diskurses“ richtig genießen. Weiterlesen

Populärkultur – Geschlecht – Handlungsräume

Ich wurde eingeladen, auf dem 5. Interdisziplinären Gender-Kolloquium der Universität Rostock, das vom 19.-21. Mai im Peter Weiss Haus stattfinden wird, vorzutragen. Es ist die erste Konferenz, auf der ich über mein Dissertationsthema oder vielmehr über einen kleinen Ausschnitt daraus sprechen werde, und zwar über:

Chick Lit – The New Woman’s Fiction?
Oder das neue Gesicht eines althergebrachten Diskurses

Chick lit kam Mitte der 1990er in Zusammenhang mit Helen Fieldings Bridget Jones und Candace Bushnells Sex and the City auf und wurde bald als populärkulturelles, postfeministisches Phänomen kontrovers diskutiert.

In der Forschungsliteratur dominiert die Definition von Chick lit als einem Subgenre der romance bzw. als „The New Woman’s Fiction“. Ursprünglich wurde eine Abgrenzung von dem, was bislang unter „Frauenliteratur“ lief, sowohl von der seichten Unterhaltungs- als auch von der feministischen Schiene, angestrebt; ein Mittelweg gewissermaßen, wo Frauen selbstbestimmt und unabhängig sein und trotzdem ihren Mr. Right treffen können. Chick lit fungierte jedoch zunehmend als catchall term für Unterhaltungsliteratur von, über und für Frauen. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts schien Chick lit alles zu sein, was Frauen schreiben und lesen wollten, suggerierte jedenfalls der Buchhandel mit einer Flut pastellfarbener Cover in eigenen „(Freche) Frauen“-Regalen. Solche Vorurteile sind am Literaturmarkt keineswegs neu. Auch wenn die Dichotomie zwischen Gefühl und Verstand, Körper und Geist, „Trivial- und Höhenkammliteratur“ mittlerweile rissig geworden ist, hält sich die Assoziation von Frauen mit seichter Unterhaltungsliteratur hartnäckig.

In Bezug auf Chick lit kann seit einigen Jahren eine regelrechte Brandmarkung festgestellt werden. Das Genre gilt als verpönt. Und wieder einmal wird der Kreislauf von Abgrenzung, Umbenennung und Neudefinition populärer „Frauenliteratur“ in Gang gesetzt: erstens kann eine Entwicklung zurück zum allgemeineren, althergebrachten Terminus Women’s Fiction festgestellt werden, zweitens zum Kontergenre Misery lit und drittens zur Clit lit, einer Art Anti-Chick lit, die von Autorinnen wie Charlotte Roche und Lena Dunham geprägt wurde.

Im Vortrag wird der Genre- und Gender-Diskurs auf zweierlei Ebenen thematisiert. Auf einer diachronen Ebene gilt es, eine gewisse Kontinuität der Ausgrenzung und Abwertung von „Frauenliteratur“ sichtbar zu machen; auf einer synchronen Ebene soll anhand von aktuellen Beispielen die anhaltende Problematik geschlechtsmarkierter Genrebezeichnungen aufgezeigt werden.

Nähere Informationen zum Kolloquium sind im Programm zu finden.
Flyer_5._interdisziplinäres_Genderkolloquium

 

ÖAW Stipendiat_innentag 2016

Am Freitag, dem 4. März 2016, durfte ich als eine von 75 Nachwuchswissenschaftler_innen das DOC-Stipendium der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (ÖAW) entgegennehmen, das ich am 1. Februar 2016 an der Abteilung für Vergleichende Literaturwissenschaft der Universität Wien angetreten habe. Meine Dissertation wird von Univ.-Prof. Dr. Achim Hermann Hölter betreut.

Zwei erfreuliche Entwicklungen:

  • die Stipendien-Bewilligungen konnten entgegen dem vorherrschenden Einsparungstrend im Wissenschaftssektor gesteigert werden (es wurden 28% der Anträge statt der 20% im Vorjahr bewilligt)
  • über die Hälfte der Ausgezeichneten (58%) sind Frauen

Im Anschluss an die Stipendienverleihung wurden in der Aula der ÖAW alle Forschungsprojekte im Rahmen einer Poster-Ausstellung präsentiert:

Posterpräsentation des Dissertationsvorhabens